中国画的基础知识

发表日期：2017-06-13 09:55:42 来源：北京国艺人民书画院

中国画按题材通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。南宋邓椿《画继》曾对中国画作过分类：仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

中国山水画，有青绿、水墨、浅绛等基本表现形式。

2、中国画的基本特征

中国画由中华民族创造的独特绘画品种，是世界东方艺术的主流。

a、首重立意，胸有成竹------中国画的构思

b、以线造型，以形传神------中国画的造型规律

c、多点透视　计白当黑------中国画的构图法则

d、随类赋彩，色彩相和------中国画的色彩法则

e、情景相生，气韵生动------中国画的意境

f、诗书画印，相得益彰------中国画的独特形式

3、文房四宝即笔、墨、纸、砚是中国绘画的主要工具和材料

a、 毛笔：其中“湖笔”最为有名。

选笔的要求是笔杆正直，笔锋圆、齐、尖、健，即笔锋应圆实饱满，笔毫整齐和顺，笔头尖颖锋锐，笔毛挺健刚韧。毛笔有硬毫笔、软毫笔、兼毫笔几种。

硬毫笔主要是狼毫笔。所谓狼毫实际上是黄鼠狼的毫，硬笔中还有取兔毫的，兔毫制的笔称“紫毫笔”。此外，硬性笔还有用鹿毫和熊毫制成。 

书画用软性笔主要是羊毫笔。子羊毫，是小羊身上的柔毛。

除了硬性笔和软性笔之外，还有硬软相间的中性笔。这是将紫毫、狼毫、羊毫等根据一定的比例搭配，形成的兼毫笔。

b、墨：其中“徽笔”最为有名。

书画用墨有三类：石墨、松烟墨和油烟墨。

c、宣纸

书画用的宣纸，起初产于安徽的泾县，经县古属宣州，所以就称之为宣纸。

宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。

生宣，具有吸水性能强的特点。

熟宣，是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。

宣纸的规格多样，大小尺幅以尺分类。有三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二尺、一丈六尺。最大的还有二丈二尺和二丈六尺。

d、砚台

砚台，为文房四宝之一，是书画、篆刻必备的工具。

制砚应用最广的是石料，石砚几乎各省都有生产。其中，最著名的有广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃洮河的洮河砚以及山东的鲁砚，被誉为中国四大名砚。

此外，澄泥砚也是我国一大名砚，它与洮河砚、歙砚、端砚并列为唐代四大名砚。澄泥砚原产于河南、山西等地。

4、什么是工笔画与写意画

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾研之法”，创造了“水墨渲淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。

写意画主张神似。写意画注重用墨。写意画强调作者的个性发挥。

工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。

说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。

5、中国画中的白描

白描，是中国画的一种表现技法。主要应用于人物、花卉等。因以单线勾勒塑造景物，不用色彩渲染故称白描，也称“白画”。白描又称“双勾”，因为一个完整的物象轮廓需有上下、或左右两根线条勾成。白描用笔顺势称“勾”，逆势称“勒”，统称“勾勒”。

古称白描线条主要有：铁线描、兰叶描、高古游丝描、钉头鼠尾描、蚯蚓描等不同的线描方式。

白描是中国画的基础技法。它不仅是一种独立的绘画形式，而且也是其他绘画形式的基本表现手法，如着色工笔花鸟画和人物画等，都是在工笔勾勒的基础上染色而成的。

宋武宗元的《朝元仙仗图卷》，作品以铁线描的流利线条描绘了五方帝君领着仙官、侍从和仪仗去朝谒玄玄皇帝时的情景。

6、什么是中国人画的“十八描”？

线条一直是中国画（特别是人物画）的基本造型手法，至明代，便形成了中国画“十八描”之说。十八描是：

高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、镢头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。

7、中国画的笔墨技巧

笔墨 是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

a、 中国画的用笔：

有中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋等方式。

用笔讲究提按、快慢、转折等变化。

b、中国画的用墨

中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，产生了墨分五色的说法，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，黑、白、干、湿、浓、淡是也。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

泼墨法是中国画大写意用墨的基本技法，讲究的是以饱满的笔墨在生宣纸上纵情的挥洒，塑造具有墨采飞扬的艺术形象。

积墨法，中国画用墨的基本技法。它与泼墨法不同，不是一次落笔取得墨色变化的艺术效果，而是在多次上墨的基础上形成浑厚滋润的墨韵。

破墨法，在原先着墨的基础上，乘墨色还没有干的时候，即以浓墨或淡墨补充，调整墨色轻重，使之自然地相互溶接、渗化，形成一种具有趣味的肌理变化，产生笔歌墨舞的艺术效果。破墨法是以不同墨色的交融，谋求梦幻的水墨效果，或以淡墨破浓墨，或以浓墨破淡墨。

8、中国画的用色

中国画颜料可分为两大类，一类是矿物性颜料，如石青、石绿赭石、朱砂、朱磦、石黄等；一类是植物性颜料，如藤黄、胭脂、花青等。此外还有动物性的，如牡蛎制成的“蛤粉”；金属性的则有锌白、铅白等。

根据色彩学的原理，红、黄、蓝为三原色。原色与原色相调配，可调成间色；间色与间色相调配，成为复色。合理的调配，三原色便可以调成所有不同的色彩。

中国画调色也是基于这个原理，曙红、藤黄、花青可视为中国画色彩中的基本三原色。原色与原色相加，就形成绿、紫、橙等间色，即花青加藤黄为绿色；花青加曙红为紫色；曙红加藤黄为橙色。间色与间色相加，便可以产生更丰富的复色。中国画用色又必须考虑到传统中国画用色特点，中国画讲究用墨，在墨与色之间，赭石最能起到调节作用，所以赭石是应用最多的颜料之一。

9、什么是中国画的意境？

中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。

10、什么是中国画题材的象征性和谐音性？

中国画的象征意义，就是指一部分中国画以画面题材的象征意义作为作品的主题。

中国画具有象征意义的题材主要有：

牡丹——象征富贵、昌盛、美丽；

鸳鸯——象征夫妇的恩爱；

松柏——象征长寿、昌盛、坚强；

仙鹤——象征长寿、纯洁；

桃子——象征长寿；

竹子——象征清高、坚强；

白头翁——象征白发到老、长寿；

寿石——象征长寿、坚强；

荷花——象征纯洁；

菊花——象征延年益寿；

梅、兰、竹、菊——象征君子的美德。

同时，在中国画中还有一部分题材具有谐音性。就是以画面中题材名称的谐音含义作为作品的主题。如“鱼”字的音和“余”字相同，于是鱼的形象就具有“有余”的吉祥含义，又如“鹭”字与“路”字音相同，一只鹭鸟就具有“一路”的含义，配上芙蓉（富荣），便成“一路富荣”。根据画面题材的谐音性，就构成不少的吉祥画面，如：

富贵耄耋——以牡丹、猫和蝴蝶组成画面。牡丹是富贵的象征，“猫”和“耄”同音，“蝶”和“耋”同音，耄耋为长寿：80为耄，90为耋。

春光长寿——以山茶和绶带鸟组成画面。山茶象征春光，绶带鸟的“绶”和“寿”字同音。

必得其寿——以寿石、玉兰组成画面。寿石象征长寿，玉兰花又称木笔，木笔的“笔”字和“必”同音。

齐眉祝寿——以梅、竹和绶带鸟组成画面。齐眉，出自典故“举案齐眉”。“梅”和“眉”同音，“竹”与“祝”同音，绶带鸟的“绶”和“寿”同音。

群仙祝寿——以水仙、竹和寿石组成画面。“水仙”意为“群仙”，“竹”和“祝”同音，寿石象征长寿。

安居乐业——以鹌鹑、菊花和枫叶组成画面。“鹌”和“安”同音，“菊”和“居”同音；枫叶取“枫树落叶”句，“落叶”和“乐业”音相近似。

贵寿神仙——以牡丹、寿石、水仙组成画面。牡丹象征富贵，寿石象征长寿，水仙象征神仙。

三、中国画基础技能

1、怎样画兰花？

兰的形态贤淑，花香幽远，被誉为“香祖”。历来文人喜爱画兰，长期的艺术实践，便形成了一套画兰的技法。

首先由主笔和次笔相合撇出，使之交合构成凤眼状。然后再作第三笔，此笔从凤眼间穿过，打破了原来的格局，故称破凤眼。由此三笔就能框架出画面的基本章法。再添若干短叶，一组兰叶就画成了。

中国画兰花，有两种构成形式，一种是一茎一花是兰。蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。

2、怎样画竹？

竹干，一般都是自下而上逐节画出。竹枝的长短也是有一定的规律，不能一忽而长一忽而短。竹子的生长规律是根部和顶部比较短，中间节教长。

竹干画好之后便勾竹节。勾节的用墨应比枝干深，乘枝干还没有干的时候勾出，就能得水墨交融的效果。勾节的笔法有“八字”式、“乙字”式等。

画竹叶称撇叶。撇竹叶可先从单叶起步，然后再练习三至五叶的组合式。有了这些基础，再撇丛竹就不太困难。丛竹实际是以“个”字、“介”字的基本单元为组合方式。

3、怎样画牵牛花：

牵牛花是属于旋花科，一年生缠绕草本，全株长有粗硬毛或柔毛。 叶宽呈卵形， 常作三裂状。夏季开花，花冠漏斗形，花色有红、白、蓝、紫等多色，每一朵花只有一天的寿命。

画牵牛花的叶，三笔一叶，然后趁湿勾叶筋。叶有浓淡疏密变化。

画牵牛花的藤，有主、次、附藤之分。

画牵牛花先画花头，然后点花蕾，接下来点花托。最后画茎于藤上。

4、怎样画葫芦？

现代写意画家都善画葫芦，宽阔的叶子、肥硕的葫芦，特别适宜大写意笔法的表现。画葫芦可按以下四个步骤进行：

　　a、画叶。顺序是先浓后淡，先主后次，画叶要适量，如画一幅小的画，画面只要画上两、三片葫芦叶就可以了。

　　B、画葫芦。葫芦由上往下画，先画葫芦的柄，以左右相应两笔画出，再画葫芦的身子，先用左右相应画成一个与柄相接的球状的外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。

　　C、画藤。以线条表现纵横交叉的藤蔓，将叶和葫芦有组织地贯穿起来，葫芦是一年生的植物，与多年生的葡萄、紫藤等有别，所以不宜过于粗壮。

　　d、勾筋点蒂。用略浓于叶的墨色勾叶筋和点葫芦的蒂。

5、怎样画丝瓜？

丝瓜的表现技法与画葫芦有相似之处，如叶和藤。画丝瓜先用水墨画丝瓜的叶，然后用花青加藤黄以左右两笔画出丝瓜的基本形，稍干后用花青和墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。

画丝瓜一般不画一只，可画两至三只或更多，丝瓜不宜垂直画下，应带有弧曲之势，如果画两个或两个以上，还可形成相互呼应的效果。表示丝瓜的鲜嫩，可画上丝瓜花。丝瓜花用藤黄画出花瓣，然后用朱砂勾筋。

6、怎样画荷花

荷花，又称莲花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。荷花为多年生水植物。其根茎为藕，可食用。荷叶大而圆，翠绿如盖。夏日开花，夏秋交际时盛开。花有红、白二色，亭亭玉立，香远溢清，常被誉之为“翠盖佳人”、“花中君子”。

画叶：荷叶姿态优美，随风摆动。作画时应把握正叶、侧叶、翻叶、卷叶、垂叶等各种形态表现。大笔画叶，注意墨色浓淡干湿变化。有破墨法，即浓破淡，淡破浓法。水线分三级，先内后外。

卷叶为荷叶未完全开放时的叶形。这类叶形有一部分展开，还有一部分还卷曲成筒形。画上几片这种叶形，使之有变化，会给画面增加情趣。

荷茎（梗）为中空管状物，周生细毛刺。可用中浓墨一笔写就，不可复笔。

荷花的花朵较大，花瓣上浓下淡，其色嫩润典雅，又艳丽可人。画白色荷花可用双勾法。

荷花谢后，其莲蓬开始长大，绿色。可画为点缀。

7、怎样画虾

用水墨画虾，最有艺术效果，水份的适量控制是相当重要的。

画虾的顺序，是先画头胸，分上下二笔完成，再逐一画出6腹节，加出尾部，撇上桡足步脚，然后添上头顶端的尖刺和二硬片。末了再加虾的步与触角、触须。最后浓墨画脑、复眼。

画虾，从头至尾，直到步脚、桡足，尽量一笔去完成，所以，画笔宜大一点，含墨量多些，不宜在绘画过程中分几次蘸墨，否则虾体色调不能保持连续性和整体统一的感觉。

一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡一致，那样会显得平板乏味。画中近者可以深些，后者可略淡一点，既分出前后层次，也在墨色深淡变化中增添艺术魅力。